飞牌大师 惊叹于投掷致命锋芒的古老艺术

北方有佳人,遗世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国,宁不知倾城与倾国,佳人难再得!是什么意思

在武帝宠爱的众多后妃中，最生死难忘的，要数妙丽善舞的李夫人；而李夫人的得幸，则是靠了她哥哥李延年这首名动京师的佳人歌：初，（李）夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。 每为新声变曲，闻者莫不感动。 延年侍上，起舞歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟。 上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。 （《汉书·外戚传》）一阕短短的歌，居然能使雄才大略的武帝闻之而动心，立时生出一见伊人的向往之情。 这在我国古代诗歌史上，恐怕是绝无仅有之例。 它何心具有如此动人的魅力呢？ 初看起来，这首歌的起句平平，对“佳人”的夸赞开门见山，一无渲染铺垫。 但其意蕴，却非同凡俗。 南国秀丽，其佳人多杏目柳腰、清艳妩媚；北国苍莽，其仕女多雪肤冰姿、妆淡情深。 此歌以“北方”二字领起，开笔就给所歌佳人，带来了一种与南方迥异的晶莹素洁的风神。 北方的佳人何止千万，而此歌所瞩意的，则是万千佳人中“绝世独立”的一人而已，“绝世”夸其姿容出落之美，简直是并世无双；“独立”状其幽静娴雅之性，更见得超俗而出众。 不仅如此，“绝世而独立”还隐隐透露出，这位佳人不屑与众女为伍，无人知已而独立栏杆的的淡淡哀愁－那就不仅是超世脱俗，而且更楚楚可怜了。 这就是平中孕奇，只开篇两句，恐怕就令武帝企足引领，生出对佳人的心向神往之情了。 北方佳人既如此脱俗可爱，当其顾盼之间，又该有怎样美好的风姿呢？要表现这一点，就不太容易了。 何况在李延年之前，许多诗、赋中就已有过精妙的描摹。 《卫凤·硕人》表现后宫丽人，有“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。 巧笑倩兮，美目盼兮”之句，曾被清人姚际恒叹为“千古颂美人者无了其右，是为绝唱”（《诗经通论》）。 风流儒雅的宋玉吟咏东邻女子，亦有“增之一分则太长，减之一分则太短”、“嫣然一笑，惑阳城、迷下蔡”之赋，更见其绰约之姿、流盼之美（《登徒子好色赋》）。 在这种情况下，李延年欲赞北方佳人，倘若没有非常之辞，恐怕就只能罢舞辍歌了。 然而，这位富于才情的音乐家，却出人意外地唱出了“一顾倾人城，再顾倾人国”的奇句－她只要对守卫城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒弃械、墙垣失守；倘若再对驾临天下的人君“秋波那么一转”，亡国灭宗的灾祸，可就要降临其身了！表现佳人的顾盼之美，竟然发为令人生畏的“倾城”、“倾国”之语，真是匪夷所思！但如果不是这样夸张，又何以显出这位佳人惊世骇俗的美好风姿？而正因为这风姿美得令人生畏，才更让人心驰神往、倍加牵怀。 如果美好的事物都那么可近而易得，恐怕就没有这样摄人心魄的吸引力了。 这就是“不可畏也？伊可怀也”（《国风·东山》）的人生哲理。 此歌的结尾也耐人咀嚼。 上文对佳人的美好作了极度的夸张，结尾则突然一转，化为深切的惋惜之语：“宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”美好的佳人，常常给人君带来“倾城”“倾国”的灾难。 这样的例子在历史上见得还少吗？这似乎是要告诫人君，记取倾城、倾国的古鉴，不可为“佳人”所误。 但接着一句则又紧摄一层？纵然是倾城、倾国，也别失去获得佳人的良机－美好的佳人，毕竟是世所难逢、不可再得的呵！这二句故作取舍两难之语，实有“欲擒故纵”之妙：愈是强调佳人之不可近，便愈见其美；而愈是惋惜佳人之难得，就愈能促人赶快去获取。 作者的用意，正是要以深切的惋惜之辞，牵动武帝那难获绝世佳人的失落之感，从而迅速作出抉择。 这样收束，可谓一唱三叹、余音袅袅，令人闻之而怅然不已。 难怪武帝听完此歌，不禁发出“世岂有此人乎”的喟然叹息了－李夫人在这样的时刻被荐举、召见，正适合于李延年这首非同凡响之歌所造成的情感氛围。 由此可见，这首歌表现佳人之美，不像《卫风·硕人》那样，以形象的比喻、生动的肖像描绘见长，而以惊人的夸张和反衬，显示了自己的特色。 在表现方法上，倒是更接近于宋玉的《登徒子好色赋》。 如果两者有什么不同的话，那就是此歌在动用夸张、反衬时，又紧紧抓住了人们常有的那种“畏”而可“怀”、“难”而愈“求”的微妙心理，终于产生出不同寻常的效果，打动了一代雄主的心弦。 这就是它的艺术魅力之所在。 这首歌还有一点注意得，就是采用了大体整齐的五言体式（第五句“宁不知”三字实际上可以删除）。 这种体式，当时还只在民间的“俚歌俗曲”中流行。 李延年将其引入上层宫廷，配以美妙动人的“新声变曲”。 这对于汉代文人五言诗的萌芽和生长，无疑起了某种催化作用。

唐三彩是唐代艺术之精华距今有多年的历史所谓

唐三彩，中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称[1]。

1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。

诞生背景

唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。唐三彩诞生于唐代是有其文化渊源的。首先，成熟的陶瓷技术是唐三彩诞生的物质基础；其次，唐代盛极一时的厚葬之风是促成其诞生的直接导向；第三，唐代各个领域的历史文化是孕育其最好的艺术养料。唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生，是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。辉煌璀璨的唐三彩，其绚丽斑斓的艺术效果在雕塑精美、造型生动的俑上得到了完美的发挥和淋漓尽致的展现。[2]

兴起原因

三彩仕女

唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展，以及汉族雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。

唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的明文规定，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。

鼎盛时期

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两色，即黄色和绿色两种釉彩在同一器物上的使用。到了唐代以后，这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。从陶瓷史上有人考证，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关。在唐以前人们崇尚的是素色主义，到唐代以后，它包容了各种文化，包括许多外来文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。

发现过程

史籍中关于唐三彩的记载甚少，所以被人们遗忘了一千多年。1928年，陇海铁路修筑到洛阳邙山时毁坏了一

三彩马

批唐代墓葬，发现了为数众多的唐三彩随葬品。常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人联想起当年骆驼行走于“丝绸之路”上的景象。

出土的大量唐三彩，古董商们将其运至北京，引起了著名学者王国维、罗振玉等的高度重视和赞赏。之后，洛阳地区不断有唐三彩出土，数量之多、质量之美，令人惊叹。出土地区主要集中在洛阳市北的邙山，市南的关林、龙门和市西的谷水一带，其中洛阳市内出土唐三彩的地点就多达20处以上，所出三彩数量至少500件之多。洛阳出土的唐三彩系本地烧造，一则因为洛阳市北的邙山就有生产唐三彩的原料———白色高岭土，二则因为距离洛阳不远的巩义市大、小黄冶村发现了烧制唐三彩器的窑址，经1976年以来进行的多次调查和考古发掘，发现了丰富的窑具、模具和三彩器等，充分证明了唐代陶器烧造技术方面的先导地位。

1976年，中国进行了一次大规模的文物普查，工作人员在洛阳附近的巩县（今巩义市）大、小黄冶村见到了一条有着两个名字的小河。在上游的白冶河畔，参加普查的工作人员发现了白色陶瓷，那么下游的黄冶河畔会发现什么呢？学者们向被称为“黄冶河”的下游进发。 荒凉的河畔几乎没有道路，学者们细细地搜寻着，他们似乎谁也不知道能找到什么。

一块彩色陶片映入眼帘，刹时间，活跃的人群安静了下来。古窑址终于出现在了“黄冶河”畔。 随着发掘的深入，人们的情绪越来越高涨，因为在这一座座古窑里，存留最多的竟然是唐三彩的陶片。几十年的期盼终于有了结果，唐三彩的窑址找到了，“黄冶河”就是烧制彩陶的地方。

现在的黄冶河畔早已没有了作坊的踪影，唐代工匠们的工作环境也已无从考察。值得庆幸的是，现代的制作工艺较完整地保存了唐代的传统，我们还能通过现代人的工作，来了解唐三彩的生产过程。

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苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。 有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。 正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。 但正因如此，才能显出江河的宏大气势。 人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。 苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。 立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。 他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。 谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。 浪淘尽——真是既有形象，更能传神。 但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。 令人不能不惊叹。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。 乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。 一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。 江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。 江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。 这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。 请看，在公瑾当年后面忽然接上小乔初嫁了，然后再补上雄姿英发，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。 说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。 所以确是十分冒险的一笔。 说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。 从艺术角度来说，真乃传神之笔。 那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。 羽扇纶巾——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是小乔初嫁了的进一步勾勒和补充。 故国神游，多情应笑我，早生华发——从这里就转入对个人身世的感慨。 故国神游，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。 多情，是嘲笑自己的自作多情。 由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。 在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。 人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。 反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。 这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。 因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。 又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。 阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。 综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这 返回诗词目录 个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。 这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。 词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。 苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。 至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。